En 1925 à Paris, une immense exposition d’Arts décoratifs est aménagée sur 23 hectares dans le Grand Palais et dans des pavillons construits pour l’occasion par les grands décorateurs de l’époque.
De très nombreuses tapisseries sont visibles dans le mobilier, en couverture de fauteuils, de chaises, de canapés, en tapis ou en textiles décoratifs sur les murs. Elles ont été fabriquées par les Manufactures nationales des Gobelins et de Beauvais ou par les nombreux ateliers d’Aubusson et de ses environs.
L’exposition de plusieurs de ces tapisseries au musée d’Aubusson en 2012 a permis de découvrir ces oeuvres surprenantes et de style parfois très moderne.
Le Journal du jeune licier (vingt pages couleur) présente de façon ludique les oeuvres et les artistes présents dans l’exposition, à travers une séries de petits jeux.
Il constitue un support pédagogique très riche qui peut tout à fait faire l’objet d’un approfondissement au sein des classes ou à la maison, en dehors de la visite sur place.
En 1925, la manufacture de tapisseries Coupé, installée à Bourganeuf (à quelques kilomètres d’Aubusson), prépare son stand d’exposition en fabriquant en papier une maquette pliable de l’agencement mobilier (un "diorama").
Le journal contient également un atelier de réalisation d'un intérieur Art Déco, pour que les enfants conçoivent eux-mêmes un salon à partir de plusieurs éléments décoratifs qu’ils créent (tapis, tapisserie, paravent) et mettent en place dans leur propre maquette pliable en 3D. Les grands principes de l’Art Déco sont présentés, avec des méthodes pour créer des compositions décoratives.
Un livret pédagogique édité à l'occasion de l'exposition de préfiguration du parcours permanent de la Cité internationale de la tapisserie, retraçant à la fois la diversité des savoir-faire et l’évolution de la tapisserie depuis le XVIe siècle.
Très riche en contenus pédagogiques et ludiques, ce support permet de découvrir pas à pas la tapisserie. Il présente les activités artisanales et artistiques tout en offrant un regard sur l’imaginaire lié à la tapisserie.
Des éléments techniques sont mis en avant tels que le vocabulaire, la structure du métier à tisser ou encore le travail et les outils du lissier. Le livret permet également de comprendre le lien qui unit l’artiste et le lissier, c’est-à-dire la relation entre la dimension artistique et le caractère artisanal de la tapisserie. Enfin, des éléments historiques sont présentés pour que les jeunes visiteurs approfondissent leur connaissance d’Aubusson, depuis l’époque de la Manufacture Royale jusqu’au renouveau du XXe siècle. Cette mise en perspective historique souligne la multiplicité des usages de la tapisserie, tour à tour ornement aux qualités isolantes, tapis, élément de mobilier et œuvre d’art.
À l'occasion de l'exposition "Aubusson Tapisseries des Lumières", reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture, un livret d'exposition, édité par le service des publics de la Cité de la tapisserie, a été réalisé à partir des recherches de Pascal Bertrand, Professeur d'histoire de l'art à l'Université de Bordeaux et commissaire scientifique de l'exposition.
En complément de la visite des oeuvres XVIIIe de l'exposition permanente, ce livret inscrit la tapisserie d’Aubusson dans l'Europe du siècle des Lumières. Accessible à des scolaires de niveau Collège ou Lycée dans le cadre de l’enseignement de l’Histoire des Arts, il cible plus spécifiquement les élèves de la classe de 4e dont les programmes scolaires d’histoire ou de français sont centrés sur le XVIIIe siècle. Le livret est un catalogue d’exposition illustré de 44 pages et s'accompagne d'une frise chronologique sur le XVIIIe siècle.
Un document réalisé en collaboration avec Romain Bonnot, enseignant d'histoire-géographie à Aubusson.
Dossier documentaire pour les enseignants
La Cité de la tapisserie propose aux collégiens l'activité "Mythologie et tapisserie". Elle se fonde à la fois sur une étude de l'histoire et de la mythologie illustrée par les tapisseries et l'iconographie et sur une découverte de l'objet textile et des problématiques de sa conservation.
Cette activité se fonde sur l'ensemble des tapisseries à sujet mythologique de la collection du Musée. À la demande des enseignants, la Cité présentera aux scolaires des tapisseries sur des thèmes mythologiques, le mardi, jour de fermeture. Un dossier documentaire de 22 fiches d'oeuvres permet de préparer la visite.
Destiné aux enseignants, ce dossier documentaire propose des éléments sur chaque tapisserie de la collection s'insérant dans la thématique de la mythologie, en complément de séquences d'études historiques ou mythologiques menées par l'enseignant.
En appui sur le rayonnement international de la tapisserie et sa labellisation par l'Unesco, le territoire a vocation à accueillir créateurs et artisans du domaine "arts textiles / art tissé" dans une démarche à la fois économique, artistique et patrimoniale.
Poursuivant ses actions pour mobiliser des ressources créatives nouvelles, en appui sur les techniques et savoir-faire existants, ainsi que pour accompagner les professionnels, la Cité promeut la mise en œuvre d'un projet de développement économique local autour de la dimension arts textiles / art tissé.
Cette démarche est axée sur trois orientations :
- La prospection de TPE spécialisées en arts textiles / art tissé, autour de la thématique "univers Aubusson".
- Un programme de journées de recherche/développement pour la création d'une compétence en teinture naturelle/couleur.
- La préfiguration d'un pôle professionnel (teinture, restauration) qui prendra place au sein de la Cité internationale de la tapisserie en deuxième tranche des travaux.
La Cité de la tapisserie abrite deux ateliers de 31 m² chacun, situés au sein de la Cité : "Les Ateliers de la Cité". Destinés à accueillir des porteurs de projets textiles innovants arts textiles / art tissé dans le domaine du luxe et de la décoration, les thématiques de l’univers Aubusson (couleurs, matières, édition, papier peint, etc.), ces ateliers sont gérés par la Pépinière 2Cube à Aubusson. Les candidats retenus ont la possibilité de développer leurs activités au sein de ces ateliers pour une durée de 24 à 36 mois.