La Fondation Bettencourt Schueller fête ses 20 ans de soutien aux métiers d'art à travers une exposition qui se tiendra au Palais de Tokyo du 16 octobre au 10 novembre 2019 : "L'esprit commence et finit au bout des doigts", dans laquelle la Cité de la tapisserie présente l'étonnante Bleue, de Marie Sirgue.

L'exposition, dont le titre est tiré d'un roman de Paul Valéry, se propose de refléter les 20 ans d'engagement de la Fondation Bettencourt Schueller aux côtés des artisans d'art français, et se veut résolument tournée vers la contemporanéité des métiers d'art, qui, s'ils s'appuient sur le passé, incarnent aussi la grande créativité de la scène française.

Le commissariat de l'exposition a été confié à Laurent Le Bon, Président du Musée Picasso, et la mise en espace à l'artiste Isabelle Cornaro. 

Dans le cadre du magnifique plateau de l’Orbe New-York, au Palais de Tokyo, le parcours de l’exposition est aménagé en quatre séquences, jouant sur la variation des intensités lumineuses et la dilatation des espaces, s’ouvrant avec une mise en perspective historique, cherchant à magnifier les mains, seules, puis incarnées.

Récompensée du Prix Parcours par la Fondation Bettencourt Schueller en 2018, la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson est représentée à travers un métier à tisser de basse-lisse traditionnel, mis en scène de manière originale en "éclaté". L'une des œuvres du Fonds contemporain de la Cité internationale de la tapisserie incarne dans l'exposition la virtuosité des artisans de la basse-lisse à Aubusson : la tapisserie Bleue de Marie Sirgue, lauréate du 2^e prix de l'Appel à création 2016 de la Cité de la tapisserie, réalisée par l'Atelier A2 à Aubusson, est une interprétation contemporaine des traditionnels drapés de la tapisserie, à travers l'image, en trompe-l'œil, d'une inattendue d’une bâche de chantier.

Devenez Ami de la Tapisserie d’Aubusson

Les informations recueillies à partir de ce formulaire font l’objet d’un traitement informatique destiné à cite-tapisserie.fr aux fins de traitement de votre demande de contact. Conformément à la loi Informatique et Libertés du 06/01/1978 modifiée, les droits d’accès, de rectification, de suppression et d’opposition sur les données indiquées ci-dessus peuvent s’exercer par courrier à notre adresse présente sur notre site.

Dans le cadre de son Summer School Programme, la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship a offert cet été la possibilité à 20 jeunes artisans et designers venus de toute l’Europe de suivre une formation à la Cité internationale de la tapisserie, aux côtés des lissières en cours de préparation du Brevet des Métiers d’Art « Art de la lisse » mis en place à la Cité de la tapisserie et coordonné par le GRETA du Limousin. Cette rencontre d'une semaine a abouti à la création d'une œuvre collective inspirée par le travail de l'artiste suisse Elsi Giauque, dont l'œuvre Élément virtuel spatial est visible jusqu'au 06 octobre dans l'exposition "Le Mur et l'Espace", en partenariat avec la Fondation Toms Pauli. L'œuvre collective est à découvrir au cœur du parcours d'exposition de la Cité internationale de la tapisserie.

Intitulée "Tapisserie et interprétation artistique", cette formation a permis à des étudiants originaires de Bulgarie, du Danemark, de France, de Pologne, de Lettonie, d’Espagne, de Slovaquie, de Suède et du Royaume-Uni de découvrir les techniques spécifiques de la tapisserie d’Aubusson ainsi que d’échanger avec les stagiaires de la formation du Brevet des Métiers d'Art sur les techniques employées en Europe.

Pendant toute la semaine, la première partie de la journée était consacrée à comprendre et à découvrir le monde de la tapisserie aubussonnaise (visites d’ateliers, filature, manufacture...) et les expositions de la Cité internationale de la tapisserie, l’autre partie était dédiée à l’élaboration d’une œuvre collective au sein de l’atelier de formation au 3^e étage de la Cité de la tapisserie. Leur travail s’inspirait de l’œuvre tridimensionnelle de l’artiste suisse Elsi Giauque : Elément virtuel spatial (1969), prêt du MUDAC Lausanne. C’est une structure légère avec une chaîne tendue sur un cadre métallique, inégalement recouverte par une trame (fils de couleurs), juste posée.

Les participants du workshop venus de plusieurs pays européens, de cultures et de formations textiles variées ont dû relever le défi d’un cadre se pliant facilement sous la pression du tissage, d’utiliser des instruments locaux, de "tisser dans le vide", dans un délai d’une semaine. Tout cela sous le regard du "maître lissier" Christian Blanchon. Au cours de sa carrière, de ses rencontres avec Thomas Gleb, Huguette Arthur Bertrand, Pierre Daquin, il a expérimenté des tissages s’écartant de la tapisserie traditionnelle aubussonnaise, aussi innovants à l’époque que les recherches d’Elsi Giauque, visant à révéler "l’intérieur",  "l’ossature" de la tapisserie.

La question environnementale a été abordée au prisme des 4 éléments au cours de ce workshop. Les groupes de travail ont été composés d'au moins un artiste, un(e) lissier(e) “confirmé(e)”, un(e) apprenti(e) lissier(e) s’inscrit dans une perception aubussonnaise de la réalisation d’une tapisserie fondée, à Aubusson, sur l’idée d’une collaboration entre un artiste et un artisan d’art, où l’un propose l'intention artistique tandis que l’autre interprète avec sa technique. Cette répartition des rôles s’est quelque peu estompée durant le workshop, où certaines lissières aubussonnaises se sont confrontées à la création. Les différentes conceptions de la préparation et de la réalisation d’une tapisserie se sont ressenties dans les manières dont chacun ont collaboré, appréhendé le métier de basse-lisse,ont choisi les couleurs (avant, pendant le tissage), les élaborations ou non de cartons, l’exigence de régularité, le ressenti des communications entre les formes durant le tissage.

La Terre

La mort  

Artiste - Fanny Ciupa, lissière apprentie de la formation du Greta
Tissage -  Tissage sur cadre par Fanny, lissière apprentie de la formation du Greta.
Matières -  Feutrine de laines noire du Velay et laine de mérinos , laine chinée utilisation de fil de pêche pour la toile d’araignée.

Les minéraux

Artiste - Alisa Larsen, étudiante en design à la Royal danish academy of Fines Arts in Schools of Architecture, design and Conservation à Copenhague - Danemark
Tissage - Tissage collaboratif entre Valérie Vivier, lissière apprentie de la formation du Greta à la Cité de la Tapisserie et Alisa Larsen. Tissage sur métier de basse-lisse.
Matières - fil de pêche, rayonne, rubans, fils de nylon, laine.

Une première chaîne en fil de pêche couleur a été montée sur le cadre. Ses attaches sont espacées de manière inégale afin de créer des jeux de lumière sur le tissage minéral. Ces roches ont été tissées sur une autre chaîne, montée sur un métier de basse-lisse. Alisa Larsen a appris à réaliser un carton et un chapelet correspondant, sous les conseils de Valérie Vivier. Elle y a délimité les zones en double et simple chaîne. Par ces nuances de texture elle voulait apporter du relief aux roches tissées. Au cours du tissage sur l’envers, elle a appris à lire le carton sous les fils de chaîne, à utiliser autant sa main droite que sa main gauche, à sentir les formes et trouver techniquement les passages entre elles, avec l’aide de Christian Blanchon. Un fil de nylon a été piqué dans les fils de chaîne, en suivant le contour de formes, pour que le tissage soit maintenu lors de son accrochage au cadre métallique.

Strates of ground

Artiste - Adela Goranova, artiste lissière diplômée de la National Academy of Art de Sofia - Bulgarie
Tissage - Tissage sur métier de basse-lisse par Adela Goranova.
Matières - laine bouclette, rustique et chinée, du lin.

Adela Goranova a tissé sur l’endroit, sur un métier de basse-lisse sans pédales. Elle a choisi ses matières au “feeling” selon elle, en ne s’aidant ni d’un carton ni d’un chapelet, visualisant son tissage au fur et à mesure, en dessinant quelques formes sur ses fils de chaîne. Cette artiste-lissière a exploré différentes techniques de tressages, de noeuds, de tissage de finesse variée afin de créer des jeux de textures, d’épaisseurs, de régularités. Lors de l’accrochage du tissage sur le cadre métallique, un fil de chaîne sur deux a été coupé sur la partie haute du textile en le laissant retomber sur un côté. Son travail peut ainsi autant se voir sur l’endroit que sur l’envers.

La jungle 

Artiste -  Julie Ruelle,  lissière diplômée du Greta à la Cité de la Tapisserie, dirigeant Willyarn - France
Tissage -  Tissage sur cadre de Julie Ruelle
Matières - Laine des Pays-Bas, fils de sari, fil plastique, du coton, du coton en ruban détricoté, des fils de pêche. 

Julie Ruelle a tissé directement sur le cadre s’imaginant une jungle se déployant progressivement. Pour éviter une torsion du cadre elle a joué sur le montage de sa chaîne et sur un tissage pas trop serré. Elle a réalisé ses propres teintures maison avec une cuisson au micro-onde, sans métaux lourds.

Roots

Artiste - Zoé Atkinson, textile designer à Fiona Colquhoun Design à Londres - Angleterre
Tissage - Tissage sur cadre de Zoé Atkinson.
Matières - coton gazé et mercerisé, lin, laine chinée, fil de nylon.

L’air

Le montage d’une chaîne identique a été choisie pour les 5 cadres, avec 71 fils pour les 71 composants de l’air, l’argon, le diazote, le dioxygène, le dioxyde de carbone et d’autres gaz.

L’ondulation musicale d’une partition

Artiste - Benjamin Hymers, lissier au Studio Dovecot à Edimbourg - Ecosse.
Tissage - Tissage sur cadre de Benjamin Hymers.
Matières - Fil de coton et lin
Outils - Une broche (utilisée à la fois pour tisser et tasser dans la tapisserie de haute-lisse)

C’est au son du Heavy Metal qu’il a tissé, donné de l’énergie et du mouvement à son tissage.

L’hirondelle

Artiste - Josep Safont étudiant à l’Escola Massana, Centre de Arte y Desiño à Barcelone - Espagne.
Tissage - Tissage sur cadre et sur métier de basse-lisse, tissage collaboratif entre Josep Safont et  Séréta Thaï, apprentie lissière de la Formation du Greta à la Cité internationale de la tapisserie - France.
Matières - fil de nylon, lin, laine, fil de pêche.

L’hirondelle a été tissée en basse-lisse sur l’envers dans un tissage assez fin. Pour que son tissage soit maintenu des fils de nylon ont été piqués dans les fils de chaîne en suivant la forme de l’oiseau. Josep Safont a appris à réaliser un carton et un chapelet sous les conseils de Séréta afin de trouver le "bon rapport entre les couleurs". Après être tombée de métier et avant d’être assemblée au cadre métallique par des fils de nylon, les fils de chaîne et de trame ont été coupés et rentrés dans son tissage. La chaîne du cadre a été recouverte à quelques endroits par un tissage serré en fils de pêche formant les nuages.

La fumée

Artiste - Marine Col, étudiante en tapisserie d’ameublement à l’Ecole Boulle à Paris - France
Tissage - Tissage sur cadre et collaboratif entre Marine Col, Séréta Thaï et d’Alexia Virig, apprenties lissières de la formation du Greta à la Cité internationale de la tapisserie - France
Matières -  coton satiné, ruban serpentine, lin, laine rustique, fil de nylon.
Outils - aiguille et matériel de tricot.

Elles ont joué sur des différences de textures et sur des tissages souples, de noeuds presque posés sur les fils de chaîne, où  un fil de nylon y a été piqué. Il suit l’ondulation de la fumée, se trouvant en dessous ou au dessus des courbes pour maintenir ce tissage souple et aérien.    

Nuage

Artiste - Anna Elizabete Kasparsone, designer de mode à Londres
Tissage -  Tissage sur cadre Anna Elizabete Kasparsone.
Matières - lin, fil synthétique, coton, laine mèche peignée, laine câblée, laine de mérinos.

Elle a tissé sur l’endroit du cadre en s’aidant de son carton y étant accroché. Sur ce dernier elle a délimité les zones contrastées et y a scotché quelques échantillons de matières, comme lors de ses réalisations de "books" de mode.

Décors aériens

Artiste - Aleksandra Żeromska, illustratrice designer polonaise ayant étudié à l’école cantonale d’Art de Lausanne - Suisse.
Tissage - Tissage collaboratif d’Aleksandra Zeromnska et d’Elisabeth Le Roc'h Morgère, apprentie lissière à la Cité internationale de la tapisserie.
Matières - fil acrylique, rubans, coton tricotin, fil de nylon.

Le choix des couleurs et des matières a été laissé libre à Aleksandra Żeromska. Celle-ci a réalisé un dessin tout en couleur. Elle a scanné et imprimé ce dessin pour l’accrocher comme carton sur le cadre. Le tissage s’est fait à l’envers. Les finitions ont ensuite été faites à l’aiguille et le pourtour des formes fixées par du nylon.

Le feu

Un échantillon de matière commun a été décidé pour l’ensemble des 5 cadres. De même, les zones de tissage ont été réfléchies dans l’optique d’une superposition des cadres, pour créer un motif global.

Artistes -

Marina Villarde Lopez, étudiante à l’école Massana Centre de Arte y Diseño de Barcelone - Espagne.
Baiba Marta, artiste textile - Lituanie.
Vladimíra Maťašeová,  artiste designer dirige la marque V.M et réalise des recherches sur la production de lin - Roumanie. 
Mariya Ganeva, artiste lissière bulgare à la China Academy of Art à Hangzhou - Chine.
Clémence Tonnoir, apprentie lissière de la formation du Greta  à la Cité internationale de la tapisserie - France.
Annika M. S. Bohn étudiante à la Royal Danish Academy of Fine Arts in Schools of Architecture, Design and Conservation à Copenhague - Danemark.

Tissages - Tissages sur cadre par ces mêmes artistes et lissière.
Matières -   fil d’acrylique,  fil synthétique,  laine bouclette, laine rustique et antique

Les 6 membres du groupe ont tout d’abord sélectionné un motif global parmi des peintures où chacune avait apposé sa couleur, puis sélectionné les zones de tissages pour les 5 cadres. Ensuite elles ont expérimenté différents types d’accrochage de chaîne ( en diagonale, en largeur et en longueur) afin de ne pas trop forcer sur le cadre lors du tissage. Vladimíra Maťašeová, Baiba Marta et Annika M. S. Bohn sont intervenues sur plusieurs cadres, tandis que Mariya Ganeva et Marina Villarde Lopez ont travaillé seules sur leur cadre respectif. Clémence Tonnoir donnait quant à elle des conseils techniques de tissage.

L’eau dans ses différents états

Le choix des différents états de l’eau et des sensations qu’ils évoquent en terme de mouvement, de couleurs et de motifs a été communément discuté lors d’un “ brainstorming”. Il a été aussi décidé des surfaces des cadre qui seront tissés et laissées “vides” afin de créer un ensemble cohérent lors de la superposition des cadres. C’est la pollution qui engloberait le tout.  Elles ont cependant pris de la distance avec cette idée initiale lors de l’installation. 

La glace

Artiste -  Maria Massa Domingo, étudiante en Art textile à l’Escola Massana, Centre de Arte y Diseño de Barcelone - Catalogne.
Tissage - Tissage sur cadre  Maria Massa Domingo.
Matières - Mélange de feutrine, coton, rubans, fils de nylon.

Dans son tissage notons qu’elle a choisi de rendre apparents à certains endroits les fils de chaîne.

L’Océan et ses profondeurs

Artiste - Elaine Wilson, lissière au studio Dovecot à Edimbourg - Ecosse.
Tissage - Tissage sur métier de basse-lisse par Elaine Wilson.
Matières - Laines chinées et rustiques, fil de nylon.
Outil - Broche ( utilisée à la fois pour tisser et tasser en tapisserie de haute-lisse).

Elaine Wilson a tissé ses différentes formes à l’endroit sur un métier basse-lisse sans pédales. Elle a préféré l’utilisation d’une broche à celle du peigne et du grattoir. Ces deux outils demandent une autre dextérité, de tisser autant par la main droite que par la main gauche, exigence aubussonnaise. Cette lissière a dessiné directement ses formes sur les fils de chaîne, se référait à sa peinture posée sur le métier à tisser pour choisir ses couleurs. En tissant sur l’endroit elle testait et jaugeait leurs effets.  C’est une manière de procéder différente de la tradition aubussonnaise (où l'on tisse sur l’envers de la tapisserie). Pour créer des nuances de textures, elle a tissé sur double et simple chaîne et des épaisseurs de laine variées. Elle a ensuite réalisé ses finitions au fil de nylon et rattaché ce tissage au cadre métallique.

Le mouvement

Artiste - Ania Szalak, étudiante en art textile à l’Académie des Beaux-Arts de Łódź - Pologne.
Tissage - Tissage sur cadre d’Ania Szalak.
Matières - Laines rustiques, rubans, fils synthétique, laine inégale, mélange de laine et soie.

La sècheresse

Artiste - Marion Subert  lissière diplômée du Greta à la Cité de la tapisserie et membre de l’atelier des Just’lissière à Aubusson - France.
Tissage - Tissage sur métier de basse-lisse de Marion Subert et finitions par Catherine Gaulmier, apprentie lissière à la formation du Greta de la Cité internationale de la tapisserie - France.
Matières - Laine rustique et laines fines, fil de nylon, coton.

Marion Subert a d’abord tissé en basse-lisse en utilisant de la laine rustique de différentes teintes et des techniques de battages. Catherine Gaulmier a ensuite rentré 3 fils de chaîne sur 4 dans le tissage lors de l’accrochage sur le cadre, à l’aide d’une aiguille.

La pollution envahissante

Artiste - Bella Jaffrenou Roubaud céramiste étudiante à l’école Camondo à Paris - France. 
Tissage - Tissage sur cadre de Bella Jaffrenou Roubaud avec les interventions d’Alexia et de Marion Subert.
Matières - mélange de laines chinées, rustiques,  fils plastiques.

Textes d'après Mathilde Riu.

Rivendell
D’après une aquarelle originale de J.R.R. Tolkien pour The Hobbit, 1937, tapisserie 3,2m x 3,2 m, tissage Atelier Françoise Vernaudon, Aubusson, 2019. Collection Cité internationale de la tapisserie. © The Tolkien Estate Ltd 1937.

La belle vallée de Rivendell est tombée du métier le vendredi 17 mai 2019 à la Cité internationale de la tapisserie. Cette cinquième pièce de la Tenture Tolkien, tissée par l’atelier Françoise Vernaudon, a été saluée par Baillie Tolkien et par l’Ambassadeur du Royaume-Uni Lord Llewellyn, venu spécialement à Aubusson pour dévoiler l'œuvre qui témoigne de la force des liens franco-britanniques.

"Yes I’m ready", signalait Lord Llewelyn, prêt à faire tomber de métier la tapisserie Rivendell après avoir reçu les précieux conseils de la lissière Françoise Vernaudon. Les premiers fils de chaîne furent coupés par l’Ambassadeur suivi de Baillie Tolkien, rompue à l'exercice puisque c'était pour elle sa quatrième participation à une tombée de métier. Une première, en revanche, pour Lord Llewelyn, pour qui "le moment où l’on a révélé cette si belle tapisserie était un moment très spécial". L'Ambassadeur a rendu hommage aux trois lissières, Françoise Vernaudon, Natalie Mouveroux et Anne Boissau, qui ont donné vie au paysage de Rivendell mois après mois. Il a souligné l'aspect symbolique de l'événement pour la France et le Royaume-Uni : "Une autre raison pour laquelle je suis ravi d’être ici, c’est […] de fêter les liens entre nos deux pays, […] ces liens franco-britanniques."

Regarder la tombée de métier en vidéo :

L’œuvre

L’aquarelle originale

Le Hobbit a été rédigé entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 pour amuser les jeunes enfants de Tolkien. Il raconte l’histoire de Bilbo Baggins (version originale, dit Bilbon Sacquet dans la première traduction française et Bilbo Bessac dans la nouvelle), embarqué malgré lui par le magicien Gandalf et une compagnie de treize nains dans leur voyage vers la Montagne Solitaire, pour récupérer leur trésor gardé par le dragon Smaug. Le livre est paru au Royaume-Uni en 1937.

Le Hobbit (Extrait - Chapitre 3 « Une brève halte »)

Puis ils parvinrent au bord d’une dépression abrupte - si soudainement que la monture de Gandalf faillit glisser en bas.

"Nous y voilà enfin !", annonça-t-il, et les autres s’assemblèrent autour de lui pour contempler la vue. Loin en bas s’étendait une vallée. Ils pouvaient entendre la voix d’un torrent qui coulait, tout au fond, dans son lit de pierres ; le parfum des arbres flottait dans l’air, et il y avait une lueur sur le versant opposé, de l’autre côté d’un cours d’eau.

Bilbo n’oublia jamais comment, ce soir-là au crépuscule, ils dégringolèrent le chemin sinueux et escarpé qui menait dans la vallée secrète de Fendeval. L’air se réchauffait à mesure qu’ils descendaient, et l’odeur de pin lui donnait sommeil, si bien que, de temps à autre, il s’endormait et manquait de tomber, ou se cognait le nez sur l’encolure du poney. Plus ils s’enfonçaient dans la vallée, plus ils reprenaient courage. Les pins cédèrent le pas aux hêtres et aux chênes. Il y avait dans le soir une atmosphère réconfortante. Les dernières touches de vert avaient presque disparu dans l’herbe lorsqu’ils arrivèrent enfin à une clairière non loin au-dessus des rives du cours d’eau.

Tracé du carton de Rivendell à l'échelle de la future tapisserie en préparation du tissage.

Le tissage, effectué sur l'envers pour la tapisserie de basse-lisse, a demandé près de 4 mois de travail aux trois lissières de l'Atelier Françoise Vernaudon. Toutes avouent s'être prises au jeu et s'être pleinement approprié les préconisations du comité de tissage, à savoir l'usage des techniques de la tapisserie telles qu'elles étaient enseignées dans les années 1930, avec l'emploi de couleurs pures et une écriture technique très marquée. 

Caché au cœur des Monts Brumeux, le paysage de Rivendell invite à une promenade où nous pouvons presque entendre le bruit de la cascade et sentir une odeur de pins. Un endroit paisible et apaisant qui offre à ce paysage haut en couleurs, une pleine immersion dans cet univers fantastique et elfique.

© The Tolkien Estate Ltd 1937. Photo : Nicolas Roger

Si J.R.R. Tolkien n’a pas puisé sa source d’inspiration dans les paysages creusois pour dessiner Rivendell, Valérie Simonet, Présidente du Conseil départemental de la Creuse, a discerné "entre la Creuse et la Terre du Milieu, […] quelques troublantes similitudes de paysage, entre Monts et Vallées". Malgré la ressemblance avec la Creuse, c’est bien en Suisse, dans la vallée de Lauterbrunnen, à proximité d’Interlaken, que Tolkien s’est inspiré des reliefs alpins. C'est en effet après son voyage en Suisse en 1911 qu'il commence à peindre la vallée des Elfes. 

Toujours séduite par les interprétations tissées des illustrations qu'elles a tant côtoyées, Baillie Tolkien reste convaincue que son beau-père J.R.R. Tolkien aurait été heureux de la collaboration avec les artisans d'art de la tapisserie d'Aubusson : "il y a une fraternité d'esprit entre mon beau-père et les gens qui font ces tapisseries [...], il y avait des lissiers dans le Middle Earth, certainement !"

Qui succèdera à Nicolas Buffe, Cécile Le Talec, Bina Baitel, Goliath Dyèvre & Quentin Vaulot, Pascal Haudressy, Christine Phung et Eva Nielsen ? Avec "L'œuvre ouverte : la tapisserie en extension", la thématique de l'appel à création de cette année 2019 invitait les artistes candidats à imaginer la tapisserie comme pièce centrale d’un dispositif artistique et décoratif contemporain. 10 propositions viennent d'être sélectionnées pour la deuxième phase de l'appel projets. 

Les projets attendus devaient prévoir une tapisserie et un certain nombre d’extensions sous la forme d’objets ou formes faisant appel à d’autres techniques (céramique, cuir, métal, émail, bois, panneau de papier peint ou imprimé, etc.), pour générer autour de la tapisserie un espace immersif, modulable, adaptable aux lieux de vie comme aux espaces d'exposition, et fonctionnant par le jeu de correspondances créé entre les différents éléments. Le jury de sélection s'est réuni lundi 24 juin 2019 et a retenu, parmi les 108 dossiers reçus, 10 projets autorisés à poursuivre leurs recherches et proposer des maquettes numériques abouties pour le 26 septembre prochain :

- Raphaël Barontini (Beaux-Arts de Paris), représenté en France par la galerie Alain Gutharc et à Istanbul par The Pill, a soumis un projet dans l'esthétique d'un collage qui combine la tapisserie à d'autres pratiques textiles (textiles numériques, éléments sérigraphiés) pour créer une pièce en volume, immersive et modulable.

- Julie Bena, représentée par la galerie Joseph Tang à Paris, pour "Dans l'espace 'exquisite' de la nuit, le printemps est roi", projet performance associant une tapisserie, 6 verres et une carafe, un costume et une chaise.

- Tommy Bougé et Romane Boussard, tous deux jeunes diplômés de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, pour leur série de modules, fenêtres mobiles et tapissées.

- Thomas Defour et Antoine Grulier, respectivement diplômés de l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles et de l'École supérieure d'art & de design Marseille-Méditerranée puis de l'École Duperré à Paris pour leur projet "Les Chutes d'Aubusson" : une tapisserie en mouvement, qui par un jeu de découpes deviendra tour à tour tapis, abat-jour, dessus de table, toile de transat, etc.

- Hippolyte Hentgen : l'univers du duo constitué par Lina Hentgen et Gaëlle Hippolyte, représentées par la galerie Semiose à Paris, a retenu l'attention du jury, pour son projet "Quack Quack", associant à la tapisserie un ensemble de vases et différents éléments de mobiliers et accessoires.

- Jenna Kaës et Clément Vuillier (diplômés de l'ESAD de Strasbourg et de l'École cantonnale d'art de Lausanne), pour leur association d'une tapisserie avec cinq éléments mobiliers issus de la technique très particulière de la pétrification calcaire.

- Hugo L'ahelec, diplômé de l'École Boulle puis de l'ENSCI-Les Ateliers avec "Comedia", proposant une tapisserie asociée à des formes en inox poli-miroir et deux séries d'objets, l'une en cuir et l'autre en porcelaine.

- Anne-Laure Sacriste, formée aux Beaux-Arts de Paris et à l'École Duperré et représentée par la Galerie Vera Munro à Hambourg, a proposé "Paradis", un espace contemplatif et modulable associant la tapisserie avec des plaques de cuivre.

- Elsa Sahal, diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l'ENSCI et représentée par la galerie Claudine Papillon à Paris et par The Pill à Istanbul, propose dans la lignée de son travail de la terre, de confronter l'échelle monumentale de la tapisserie à celle, plus humble, de la céramique.

- Mathieu Schmitt, diplômé des Beaux-Arts de Paris, et Belem Julien, issue du monde de l'édition et de la traduction : le duo qui travaille ensemble depuis de nombreuses années a été sélectionné pour son jeu de correspondances entre la tapisserie, une frise murale en papier imprimé et un paravent en tissu imprimé, déclinés en deux versions jour/nuit et dont les éléments peuvent être combiné à loisir dans un même lieu de vie.

Les candidats sélectionnés ont jusqu'au 15 octobre à 17h pour proposer les maquettes finales de leurs dispositifs.

Le premier prix, doté de 15 000 €, et le deuxième prix (10 000 €) seront réalisés, en comprenant les "extensions", ainsi que les tapisseries qui devront être tissées selon les techniques de la tapisserie d’Aubusson telles que les a reconnues l’Unesco en les inscrivant au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Un appel d’offres sera lancé auprès des ateliers de lissiers de la région d’Aubusson-Felletin qui soumettront des échantillons de tissage. Les maquettes des troisième à cinquième prix (5 000 €) seront conservées par la Cité en vue de la promotion de ce type de dispositif auprès des professionnels, voire d’une réalisation ultérieure. Les cinq projets non retenus seront indemnisés (1000 €).

Clément Cogitore, lauréat du Prix Marcel-Duchamp en 2018, signe une tapisserie pour les collections de la Cité internationale de la tapisserie. L'œuvre, tissée selon les savoir-faire de la tapisserie d'Aubusson, reconnue par l'UNESCO au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité, constitue un premier contact de l'artiste vidéaste avec le médium textile. Elle est présentée pour la première fois du 30 juin au 24 août 2019, en partenariat avec la Scène nationale d'Aubusson.

La Cité internationale de la tapisserie travaille activement pour la création contemporaine en tapisserie d'Aubusson, à travers des projets de créateurs importants sur la scène française et internationale. Après plusieurs années de préparation, la première œuvre tissée du lauréat du Prix Marcel Duchamp 2018, Clément Cogitore.

Son regard novateur de cinéaste, son questionnement sur l'image, font sens dans le cadre de la création destinée à intégrer les collections de la Cité de la tapisserie. Cette collaboration est le fruit de la volonté du directeur de la Cité internationale de la tapisserie Emmanuel Gérard et de sa rencontre avec l'artiste dès 2013 (par l'intermédiaire de ses galeristes de l'époque Jérémy Planchon et Camille de Bayser), qui était pris à ce moment par la sortie de son film Ni le Ciel ni la Terre, mais qui avait toujours gardé en tête ce projet de tapisserie, jusqu'au démarrage des travaux préparatoires en 2017. Après Mathieu Mercier, Prix Marcel-Duchamp en 2003, Eva Nielsen, ou encore Jean-Baptiste Bernadet pour la nouvelle collection lancée par la Cité de la tapisserie "Carré d'Aubusson", ce projet est révélateur de l'intérêt grandissant du monde de l'art contemporain pour la tapisserie, considérée comme un medium à part entière dans le travail pluri-media des artistes de la jeune scène contemporaine, dans un contexte où la distinction traditionnelle entre arts décoratifs et arts plastiques tend à s'effacer.

Des captures d'écran à la matérialité du tissage

La question de l'immersion, possibilité offerte par la tapisserie dans ses proportions monumentales, et celle de la correspondance du pixel avec le point de tapisserie, ont su convaincre l'artiste de s'essayer au médium textile.

Pour créer sa maquette de tapisserie, Clément Cogitore puise son inspiration dans les images d’actualités des émeutes de 2011 sur la place Tahrir au Caire, en Égypte.

« Ce projet s’inscrit dans la lignée de mon travail autour d’images très peu définies, circulant en réseau suscitant récits, croyances ou superstition chez le regardeur par son absence de détails. Par le manque d’information qu’elle communique, l’image devient alors un support de projection de l’imaginaire du spectateur, ouverte à tous les possibles. »

Travaillant à partir de captures d’écran très agrandies, Clément Cogitore s’intéresse aux relations entre l’image numérique et la tapisserie dans le rapport pixel et point de tapisserie. La découverte des savoir-faire, des techniques propres à la tapisserie, a été envisagée comme un temps préparatoire essentiel à la création de la maquette.

La création de cette maquette et la mise au point du carton a ainsi représenté l'aboutissement d'un processus de maturation du projet de tissage, mis en place par la Cité de la tapisserie dans le cadre des créations contemporaines : un long travail d'itération, d'échanges entre Clément Cogitore et le comité de tissage constitué par Bruno Ythier, conservateur de la Cité de la tapisserie et Delphine Mangeret, cartonnière, avec le concours des lissiers retraités Alain Chanard et René Duché, afin de déterminer les choix de couleurs et de matières, de définir le "grain" de la future tapisserie (le calibre du tissage). L'enjeu technique consiste à interpréter une image numérique très peu définie, si compressée que les détails en sont absents, et de la traduire en un tissage assez large, donnant une présence forte au textile, dans des dimensions importantes : 5 x 2,40 m.

La Cité de la tapisserie a lancé un appel d'offres auprès des ateliers de la région d'Aubusson-Felletin en s'appuyant sur un cahier des charges précis. C'est l'échantillon tissé par l'Atelier A2, dirigé par France-Odile Perrin-Crinière à Aubusson, qui a su convaincre l'artiste et le jury de la Cité de la tapisserie.

Artiste et lissières ont travaillé ensemble au calage du tissage, déterminé la grosseur de la chaîne et les couleurs des laines utilisées pour la trame. L'atelier a ensuite fait appel au teinturier Thierry Roger, établi à Aubusson, qui a réalisé les couleurs sur mesure, pour un démarrage du tissage sur le métier en février 2019.

Cette première tapisserie de Clément Cogitore est présentée du 30 juin au 24 août 2019 sur les planches de la Scène nationale d'Aubusson, au Centre culturel et artistique Jean-Lurcat (Avenue des Lissiers, 23200 Aubusson) où se tient également l'exposition temporaire de la Cité de la tapisserie, "Le Mur et l'Espace".

L'acquisition de la maquette de Clément Cogitore, qui intègre ainsi les collections "Musée de France" de la Cité de la tapisserie, a été effectuée par la Cité de la tapisserie grâce au financement de la Fondation d'entreprise AG2R La Mondiale pour la vitalité artistique. Cette fondation d'entreprise dédiée au mécénat culturel s'engage en faveur des territoires, pour la préservation du patrimoine culturel régional, matériel et immatériel, la valorisation de la création contemporaine, ainsi que la promotion des métiers d’art.

Né en 1983 à Colmar, Clément Cogitore vit et travaille à Paris. Il est représenté par la Galerie Eva Hober (Paris) et la Galerie Reinhard Hauff (Stuttgart).

Après des études à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains, Clément Cogitore développe une pratique à mi-chemin entre cinéma et art contemporain. Mêlant films, vidéos, installations et photographies, son travail questionne les modalités de cohabitation des hommes avec leurs images, il y est question de rituels, de mémoire collective, de figuration du sacré...

Clément Cogitore a été récompensé en 2011 par le Grand prix du Salon de Montrouge, puis nommé pour l’année 2012 pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis. En 2015 son premier long-métrage Ni le ciel, Ni la terre a été récompensé par le Prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes – Semaine de la critique. Il a été nommé aux Césars 2016 dans la catégorie Premier film. Il a obtenu en 2016 le Prix Sciences Po pour l’art contemporain, ainsi que le Prix de la Fondation Ricard : deux de ses œuvres ont ainsi été sélectionnées pour intégrer la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne. Son travail a été exposé à l’été 2016 au Palais de Tokyo. Premier lauréat du Prix le BAL de la Jeune Création avec l’ADAGP pour Braguino ou La communauté impossible, ce projet lui a également valu la mention spéciale du Grand Prix de la compétition internationale du FIDMarseille en juillet 2017. Nommé aux côtés des artistes Mohammed Bourouissa, Thu Van Tran et Marie Voignier, Clément Cogitore a remporté le Prix Marcel-Duchamp 2018, le 15 octobre 2018. Il met en scène l'opéra-ballet Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau, à l'Opéra Bastille du 27 septembre au 15 octobre 2019. Clément Cogitore avait signé un film explosif en 2017, adaptation extraite des Indes Galantes avec des danseurs de krump.

La Cité internationale de la tapisserie a dévoilé ce vendredi la cinquième tapisserie de la Tenture Tolkien,  en présence de Lord Llewellyn, Ambassadeur du Royaume-Uni en France, de Baillie Tolkien, belle-fille du célèbre auteur, épouse de Christopher Tolkien, du Sénateur de la Creuse Jean-Jacques Lozach et de Valérie Simonet, Présidente du département de la Creuse et d ela Cité de la tapisserie, et de nombreux élus de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Communauté de Communes Creuse Grand Sud.

Cinquième pièce de la Tenture "Aubusson tisse Tolkien" débuté en 2018, qui prévoit en 4 ans le tissage de 13 tapisseries murales et un tapis d'après des illustrations originales de l'auteur du Seigneur des Anneaux et de Bilbo Le Hobbit JRR Tolkien, Rivendell est "tombée" du métier à tisser de l'Atelier Françoise Vernaudon accueilli à l'occasion de ce tissage monumental dans l'atelier mis à sa disposition à la Cité internationale de la tapisserie.

La lissière Françoise Vernaudon s'est vue chargée du tissage à la suite d'un appel d'offres lancé par la Cité de la tapisserie. Elle s'est associée avec deux jeunes lissières issues de la formation du Brevet des Métiers d'Art "Art de la lisse" – dispensé à la Cité de la tapisserie, coordonné par le GRETA du Limousin et financé par le Conseil régional Nouvelle-Aquitaine –, Anne Boissau et Nathalie Mouveroux, pour 2000 heures de travail.

Les trois lissières ont travaillé en étroite collaboration avec la cartonnière Delphine Mangeret pour l'interprétation de cette aquarelle, mesurant à l'origne une vingtaine de centimètres de côté, en vue de la réalisation de la tapisserie de 10 m².

L'Ambassadeur du Royaume-Uni en France, Lord Llewellyn, avait fait le déplacement depuis Paris. Il a donné les premiers coups de ciseaux pour libérer la tapisserie et a confié son "immense plaisir de participer à cette célébration de l'amitié franco-britannique".

Habituée des événements aubussonnais, Baillie Tolkien a une nouvelle fois rappelé à quel point elle était persuadée que son beau-père, JRR Tolkien, aurait été ravi du travail des lissières. Un ravissement vraisemblablement partagé par un amphithéâtre comble au moment du dévoilement de la tapisserie, alors découverte par tous pour la première fois sur en entier, le tissage étant effectué sur l'envers et enroulé au fur et à mesure de la progression. L'assistance a alors pu se rapprocher pour saisir la qualité du tissage et explorer la tapisserie, à la recherche d'un clin d'œil à la famille Tolkien, glissé dans le tissage par les lissières. L'œuvre revet une importance toute particulière pour le fils de l'auteur Christopher Tolkien, qui confiait, à l'occasion de sa découverte des premières tapisseries Tolkien à l'Abbaye du Thoronet en janvier dernier, son souvenir d'enfance, se revoyant âgé de 4 ou 5 ans faisant tomber une larme au beau milieu de l'aquarelle sur laquelle travaillait son père en pleine nuit, une larme de joie de retrouver son père dans une maison silencieuse.

Retrouvez le récit inédit de Christopher Tolkien :

Les plus attentifs pourront repérer une larme tissée parmi les feuillages...

L'œuvre sera exposée dans l'amphithéâtre de la Cité de la tapisserie tout le week-end et en nocturne samedi 17 mai 2019 pour la Nuit européenne des musées. Elle partira ensuite en couture de finitions avant de rejoindre les espaces d'exposition de la Cité dès le 22 mai.

D'après les textes de Catherine Giraud et Laurène Pradeau

En mars dernier, la Cité de la Tapisserie a pu acquérir un ensemble complet de la revue littéraire et artistique La Gerbe auprès d’un libraire, plus de 100 ans après la parution du premier numéro. On y découvre au fil des publications de nombreuses gravures signées de grands artistes dont quelques noms importants de la tapisserie.

Publiée à Nantes de 1918 à 1921, l'ancienne revue La Gerbe fut fondée par Albert Gavy-Bélédin (musicien, journaliste et critique d’art). Elle est constituée de trente-deux numéros parus chaque mois de cette période.

Marcel Gromaire adressait ainsi ses félicitations dans une lettre à Albert Gavy-Bélédin, en mars 1920 : « Toutes mes félicitations pour la façon alerte dont vous dirigez votre revue. Faire cela à Nantes, c’est un bel effort auquel je suis heureux de collaborer. Il serait souhaitable que la province se réveillât ainsi un peu partout. »

Un groupe de Nantais

Un petit tour dans les archives et dans les biographies des participants (graveurs ou critiques d’art) à la revue amène à cette conclusion : ils sont tous Nantais (normal pour une revue nantaise mais tout de même remarquable dans cette proportion !).

Albert Gavy-Bélédin, le fondateur : descendant d’une ancienne famille d’organistes nantais depuis le XVIIIe siècle

Maurice Schwob, soutien de la revue : directeur du principal quotidien de Nantes « Le Phare de la Loire »

Claude Cahun : nom d’artiste de  Lucy Schwob, fille de Maurice Schwob

Paul Deltombe, Robert Villars, Jeanne Bélédin-Destranges :  mariés à des Nantais

Odette Chauvet, Marcel Moore, Marc Elder, Jean-Emile Laboureur, Emile Dezaunay, Jehan Humber : nés à Nantes.

Un groupe d’amis, de parents et de collègues

Ce vivier d’artistes et d’intellectuels nantais se révèle être un véritable réseau ! Jeanne Bélédin-Destranges est l’épouse d’Albert Gavy-Bélédin le fondateur, tandis que sa sœur Suzanne Salières est l’épouse du peintre et graveur Jean-Emile Laboureur. Robert Villard est l’époux d’Odette Chauvet. Le mystérieux Marcel Moore n’est autre que Suzanne Malherbe, compagne de Lucy Schwob, dont c’est le nom d’artiste.

Paul Deltombe est ami d’Antoine-Marius Martin, et de Paul Signac, fondateur du Salon des Indépendants, dont Deltombe s’occupe activement et fidèlement. Plusieurs collaborateurs de la revue sont directeurs ou professeurs dans des écoles d’art de Nantes et de Bretagne, ou membres de la « Société de la gravure sur bois originale » fondée en 1911, comme Frans Mazereel, Paul-Emile Colin, Morin-Jean. Gromaire et Laboureur s’apprécient et échangent sur leur travail. La Gerbe semble réunir en un même lieu tous ces proches talents comme dans une riche moisson d’idées et d’œuvres d’art.

La revue

Un sommaire (présentant divers articles mais surtout des poèmes inédits) et une chronique d’art ou revue du mois forment les deux parties principales de La Gerbe. Cependant, au fil des numéros, une troisième partie apparaît, annoncée « Dessins et Bois signés » en couverture. Il s’agit en fait d’illustrations, mais uniquement d’illustrations gravées par leurs inventeurs (dessins, culs de lampe), placées au début ou à la fin des textes, et signées de graveurs amis de la revue. Le numéro 2 s’ouvre d’ailleurs avec un long article du graveur Morin-Jean, « La Gravure Originale sur Bois », confirmant l’importance de ce domaine de l’art dans l’esprit des rédacteurs de La Gerbe.

Les « grands »

Marcel Gromaire (pas encore devenu créateur de tapisseries d’Aubusson), Jean-Emile Laboureur, Paul-Emile Colin, Frans Masereel (1889-1972), Paul Signac…

Les « oubliés »

Odette Chauvet, Jean Deville, Guy Dezaunay, Pierre Gatier, Louise Hervieu, Jehan Humbert, Marcel Moore,  Morin-Jean, Henry Ottman,  Henriette Tirman et Robert Villard.

Les « créateurs en tapisserie »

Paul Deltombe, Antoine-Marius Martin, Gromaire (et même Jean-Émile Laboureur, avec une tapisserie tissée à Aubusson en 1939).

Si les numéros de La Gerbe sont si intéressants pour la bibliothèque de la Cité de la Tapisserie, c’est principalement à cause de ces derniers artistes, et de leur action menée en faveur de la renaissance de la tapisserie au début du XXe siècle (un peu plus tard pour Gromaire). La contribution d’Antoine-Marius Martin à la revue est une source particulièrement riche, pour qui souhaite mieux connaître la situation de la tapisserie à cette époque. En effet, presque en même temps que la première parution de La Gerbe, Antoine-Marius Martin devient directeur de l’Ecole Nationale d’Art Décoratif d’Aubusson. Il découvre alors la longue histoire et le travail des tapissiers, tout en réfléchissant sur la valeur des enseignements et de la formation proposés. Et c’est dans La Gerbe qu’il publie pour la première fois les résultats de ses réflexions et de ses expériences sur l’art de la tapisserie. Paul Deltombe, très actif collaborateur de la revue, est en quelque sorte à l’initiative de cette publication, puisqu’il a suggéré à son ami Martin  « d’y publier quelques notes ». Le premier article de Martin, La Tapisserie, paraît en novembre 1919 (n°14 de la revue). Puis Deltombe lui demande de  rédiger un deuxième manuscrit sur l’enseignement professionnel, paru en avril 1920 sous le titre La Rénovation de la Tapisserie (n° 19 de la revue). Aussitôt, Emmanuel de Thubert, le directeur d’une autre revue très portée sur les arts appliqués, La Douce France, demande l’autorisation de  reproduire l’article de Martin dans sa propre revue.

En plus de ces textes, suite aux nombreuses réclamations de Deltombe, Antoine-Marius Martin propose quelques gravures à paraître dans La Gerbe. Dans le numéro de janvier 1920, on trouve le fameux « petit bois de Tintin » dont les deux amis parlent dans leur correspondance : cet âne broutant paisiblement, avec la signature de Martin en caractères gras  « A.M.M. » entre ses pattes antérieures, a bien existé : c’était celui de la famille Deltombe.

Deltombe, Laboureur et Morin-Jean sont sans conteste ceux qui fournissent le plus d’illustrations ; certains, comme Marcel Moore, n’interviennent qu’une seule fois (en tête d’un article de Claude Cahun). La plupart des gravures, qui parfois se répètent d’un numéro à l’autre, sont de sujets classiques : paysages, animaux, travaux des champs, natures mortes, bouquets, portraits, et scènes croquées sur les côtes bretonnes.

Quelques-unes sont cependant d’une veine différente, beaucoup moins idyllique et ne s’inspirant plus de la nature : ainsi celles de Mazereel, montrant la réalité des villes modernes dans ses bousculades de foules pressées, ses bagarres d’ivrognes au café, ses voleurs nocturnes enjambant les clôtures…

Il est intéressant de comparer parfois chez un artiste, à partir d’une même composition, le bois gravé et la peinture. Paul Signac a gravé pour La Gerbe un bois qui est l’adaptation en gravure de l’une de ses toiles, dénommée Le port de la Rochelle. Les mouvements de l’eau rendus par la couleur sur le tableau, sont ici évoqués par des entailles horizontales. L’huile sur toile, qui était antérieure (1915), dérobée au musée des Beaux-Arts de Nancy en 2018 (estimée à 1,5 million d’euros) vient tout juste d'être retrouvée en Ukraine. Une autre œuvre de Paul Signac, une aquarelle de la fin des années 1920, représentant encore une fois les deux tours de la Rochelle, est visible au musée des Beaux-Arts de la Rochelle.

En lien direct avec les collections de la Cité de la tapisserie, une petite illustration de Paul Deltombe, Corbeille de fruits, paraît une première fois à la page 101 – la pagination de la revue est continue sur une année, à partir du mois d’octobre de chaque année – du numéro de janvier 1919 : dans une corbeille tressée, des poires, des pommes et une grappe de raisins sont posés, entourés de feuilles. La même année, un tissage de Deltombe est exécuté à l’École nationale d'Art décoratif d’Aubusson (dont son ami Marius Martin est directeur). Il reprend très visiblement la même composition, enrichie. Il s'agit d'une petite tapisserie garniture pour un écran de cheminée, Melons et raisins, exposé dans la Nef des tentures de la Cité de la tapisserie.

Le travail sur le rendu des volumes, déjà présent dans la gravure (voir le détail de la poire), est très abouti dans la tapisserie, grâce à une technique étudiée de hachures et de fils plus clairs.

[Voir l'article de Bruno Ythier, conservateur de la Cité de la tapisserie, dans le catalogue Tapisseries 1925]

Pour aller plus loin

Focus sur…

Antoine-Marius Martin est né à Arles, le 28 août 1869. En 1903, il est nommé directeur de l’Ecole des Beaux-Arts d’Abbeville. De 1907 à 1911, il séjourne plusieurs fois en Basse-Bretagne. De 1917 à 1930, il assure la direction de l’Ecole Nationale d’Art Décoratif d’Aubusson. Dès 1917, en tant que directeur de l’École d’Aubusson, Antoine-Marius Martin souhaite faire évoluer l’art de la tapisserie  : 

- Renouveler les modèles en allant chercher différents peintres de son époque notamment des postimpressionnistes ;

- Retenir dans les tapisseries médiévales des caractéristiques transposables à la modernité : réduire le nombre de couleurs, tisser avec des fils beaucoup plus gros, utiliser une écriture technique affirmée (battages, rayures, liserés, etc.). 

Il remplace les cartons peints (modèles pour les lissiers), par des cartons à l’encre dits "à tons comptés ", qui sont désormais des dessins au trait délimitant les différentes surfaces de couleurs. 
Ainsi, très tôt, il va théoriser et publier les principes de ce qu’il appelle la Rénovation de la tapisserie, 20 ans avant l’artiste Jean Lurçat, considéré depuis les années 1940 comme l’inventeur de cette Rénovation.
À partir de 1919, ses œuvres figurent aux Salons des Indépendants et aux Salons d’Automne. Ses propres activités de peintre  et de graveur font qu’il s’intéresse beaucoup aux questions techniques et à la formation, qu’il cherche à améliorer particulièrement dans le domaine de la tapisserie. L’Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925 à Paris, où l’E.N.A.D. d’ Aubusson expose plusieurs de ses derniers tissages, montre un renouveau à la fois par le choix des artistes et par les nouvelles méthodes appliquées.
Antoine-Marius Martin décède le 23 janvier 1955 à Saint-Rémy-de-Provence. Quatre-vingt- trois de ses dessins, peintures à l’huile, gravures entrent alors dans les collections municipales de Nantes (1962).

Emmanuel de Thubert (1878-1947), directeur de La Douce France (1919-1923), reproduit dans sa propre revue l’article de Marius Martin sur la tapisserie, publié un peu avant dans La Gerbe.  Emmanuel de Thubert s’intéresse beaucoup aux arts appliqués, et défend activement le mouvement du renouveau de la taille directe (en sculpture), et l’idée de revalorisation du travail manuel et des arts propres à une technique ; il est en cela proche des graveurs de La Gerbe, et proche des expériences faites à l’époque dans le domaine de la tapisserie. En 1922, La Douce France présente d’ailleurs à nouveau un article important de Martin « De la tapisserie de haute et basse-lisse ».

Paul Deltombe est né le 6 avril 1878 à Catillon-sur-Sambre (à moins de 20 km de Noyelles-sur-Sambre, lieu de naissance de Gromaire !) et mort le 8 août 1971 à Nantes. Il entre en 1896 à l’académie des Beaux-Arts à Lille. Puis il se rend à Paris en 1900, pour continuer ses études aux Beaux-Arts de Paris. Il fréquente également l’académie de la Grande Chaumière, où il rencontre Signac et Matisse. En 1902, il expose au Salon des Indépendants, qu’il contribue à organiser avec Signac. Il participe également dès 1903 au Salon d’Automne, dont il est sociétaire. Pendant la Grande Guerre, il exécute beaucoup de cartons de tapisserie que sa femme, d’origine nantaise, brode ;  il fait ensuite breveter ce « point de Nantes ». En 1931, il est élu vice-président d’honneur de la Société des Indépendants et il devient directeur de l’Ecole des Beaux-Arts de Nantes, il le restera jusqu’en 1943. En 1970, peu avant sa mort, une vaste rétrospective de ses œuvres est organisée au musée de Nantes.
En avril 1920, Deltombe rompt son attachement à La Gerbe. D’après la correspondance de Deltombe avec Bélédin, Deltombe affirme être le seul à avoir fondé cette revue et à avoir recruté des collaborateurs dans les milieux artistiques parisiens et nantais. Dans le numéro de juin, Bélédin réfute cette rumeur qui circule et s’exprime comme étant le seul directeur-fondateur. La réconciliation viendra d’un élogieux article de Bélédin sur Deltombe, paru dans Le Phare, en 1933.

Marcel Gromaire est né à Noyelles-sur-Sambre dans le Nord en 1892 et mort en 1971. Il est arrivé très jeune à Paris. Il se lie au groupe des élèves de Matisse sans subir son influence. Gromaire voyage beaucoup. L’une de ses œuvres les plus significatives est son tableau de La Guerre, exposé au Salon des Indépendants de 1925. Il poursuit des recherches constructives avec ses toiles de petit format. Professeur à l’Ecole des Arts décoratifs de Paris, son influence est considérable sur les jeunes générations. Ses principales expositions personnelles ont eu lieu à Paris. En 1952, il se voit décerner le prix Carnegie. En 1956, c’est le prix Guggenheim. Si la peinture, le dessin et la gravure sont restés  les principales activités de Gromaire, il ne faut pas oublier les grands modèles peints entre 1940 et 1942 à Aubusson, modèles destinés à la tapisserie et conçus au format du carton. Tous les tissages issus de ces modèles créés par Gromaire dans les ateliers d’Aubusson sont remarquables par la puissance de leur composition et par la gamme sobre mais intense de leurs couleurs.

Paul Signac est né à Paris, le 11 novembre 1863 et mort dans la même ville le 15 août 1935. Guillaumin est le premier à repérer les travaux qu’il peignait dans la capitale. Signac expose ses premières œuvres réalisées sur les quais, en 1884. Il participe à la fondation du groupe des Indépendants, qu’il préside à partir de 1908. Il a consacré beaucoup de séries d’aquarelles aux quais de Paris, au port de la Rochelle et aux vues de Saint Raphaël et d’Antibes. Il a toujours été en quête de refléter au mieux dans ces toiles, les effets de la lumière. En plus de sa participation au Salon des Indépendants, il expose aussi au Salon des Vingt à Bruxelles. Il est un fervent admirateur des principes du néo-impressionnisme. Toutefois, il pratique également le divisionnisme. Sa dernière grande exposition a eu lieu au musée des impressionnismes à Giverny et au musée Fabre à Montpellier : Signac, les couleurs de l’eau (13 juillet – 27 octobre 2013).

Jean Alexis Joseph Morin, dit Morin-Jean, est né à Paris le 9 mai 1877 et mort à Nantes en 1940. D’abord archéologue, il se consacre à la peinture et à la gravure à partir de 1911. Ses œuvres sont exposées au Salon d’Automne, des Indépendants et des Tuileries et au musée d’Art moderne. En 1920, il devient membre de la Société de la gravure sur bois originale. En 1926, il rédige le Manuel pratique du graveur sur bois. Il publie aussi  Le dessin des animaux en Grèce d’après les vases peints, livre dont il est également le dessinateur. De plus, il illustre de nombreux ouvrages. On peut notamment citer Salambô de Gustave Flaubert. Cet excellent graveur et critique d’art est dans La Gerbe le principal rédacteur de la chronique des arts, sans compter son rôle d’illustrateur avec les nombreux bois gravés fournis pendant toute la durée de la revue.

Paul-Emile Colin est né à Lunéville le 10 janvier 1882 et mort en 1949, à Bourg-la-Reine. Il est sociétaire de la Société Nationale des Beaux-Arts et du Salon d’Automne. Il est  aussi vice-président de la Société de la gravure sur bois originale. Il a illustré de nombreux ouvrages comme Germinal d’Emile Zola ou encore Les travaux et les jours d’Hésiode. Ensuite, il a publié quelques livres : Dix aspects de la Lorraine, Les routes de la Grande Guerre, etc.

Jean-Emile Laboureur est né à Nantes le 16 août 1877 et mort à Penestin (Morbihan) le 16 juin 1943. Il arrive à Paris en 1896. Elève de Lepère, il débute avec des bois gravés.  Il entreprend ensuite plusieurs grands voyages (séjours aux Etats-Unis, à Londres, en Allemagne, en Grèce…) Revenu à Paris, il commence à exposer, à partir de 1911. Dans le courant artistique du mouvement de l’art moderne, il  réussit à se créer un style propre à lui-même, une part de frivolité et un souci d’élégance très particulier. Laboureur fut très plébiscité par les écrivains et les maisons d’éditions. Il a notamment illustré Promenade avec Gabrielle de Jean Giraudoux, Le portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde, L’envers du music-hall de Colette ; ainsi que des gravures pour les rééditions de luxe du Diable amoureux de Cazotte. Laboureur a fondé le groupe des Peintres-graveurs indépendants. Une de ses dernières expositions, « Jean Emile Laboureur : images de la grande guerre », a eu lieu au château des ducs de Bretagne à Nantes, sa ville natale, de janvier à avril 2015.

Frans Mazereel est né en 1889 en Belgique et mort le 3 janvier 1972 à Avignon. Il a dans sa longue carrière été peintre, affichiste, mais c’est comme graveur et comme illustrateur qu’il est le plus connu. Pacifiste pendant la Première Guerre mondiale, ses œuvres dénoncent les horreurs de la guerre. Plus tard, il fera passer dans ses gravures ses idées sur les conséquences du monde moderne et de l’urbanisation, quand elles sont néfastes pour l’individu. Frans Mazereel est considéré comme le précurseur du roman graphique avec son travail le plus connu, Mon livre d’heures. Mazereel a également publié une longue série de dessins et de bois gravés dans de nombreux ouvrages.